오늘의 하루한클은 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven, 독일, 1770.12.17 ~ 1827.3.26)이 1806년 작곡한 피아노 협주곡 4번입니다. 1809년 5월호 "알게마이 네 무지칼리셰 차이퉁"(19 세기에 간행된 독일의 음악 전문지)에 실린 평론에는 "이 협주곡은 지금까지의 베토벤 협주곡 중에서 가장 훌륭하고, 독창적ㆍ예술적이면서 복잡한 베토벤 협주곡"이라고 적혀 있으나 이 작품은 첫 공연 후펠릭스 멘델스존에 의해 부활한 1836년까지 방치되어 있었습니다. 오늘날 이 작품은 널리 공연되고 녹음되며, 피아노 협주곡 문헌의 중심 작품 중 하나로 여겨지고 있습니다.
오늘의 하루한클은 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 독일, 1685.3.21 ~ 1750.7.28)가 1718년 작곡한 두대 의 바이올린을 위한 협주곡입니다. 바로크 협주곡에서 독주자는 결코 스타가 아니며 그는 오케스트라와 경쟁하고 협력하는 대등한 파트너라는 것을 이해해야 합니다. 독주자의 기교보다는 대조의 묘를 살린 바흐 협주곡의 개성을 보여줍니다. 바로크 시대를 대표하는 작품인데 그 중 2악장 라르고 마 논 탄토는 천상의 멜로디라는 평가를 받습니다. 영화 '작은 신의 아이들 ( Children Of A Lesser God)'에 삽입되어 더욱 유명해졌습니다.
# “바흐의 바이올린 협주곡에 분석을 가하는 것은 쓸모없는 일이다. 누구도 그 아름다움을 말로써 충분히 표현할 수 없다.” - 앨버트 슈바이처
오늘의 하루한클은 빌헬름 리하르트 바그너(Wilhelm Richard Wagner, 독일, 1813.5.22 ~ 1883.2.13)가 1845년에 완성한 오페라 '탄호이저(Tanhauser)'의 서곡입니다. 13세기에 활동한 음유시인 탄호이저를 소재로 바그너가 작곡한 3막 오페라입니다. 바그너 초기를 대표하는 작품으로, 이 오페라 성공을 통해 바그너는 오페라 작곡가로서의 입지를 굳혔다고 평가받습니다. 바그너는 이 작품의 대본도 직접 썼는데 여러번 수정을 거쳐서 판본이 여러개 있다고 합니다. 탄호이저에서 유명한 곡은 서곡과 2막의 노래 경연의 개시를 알리는 행진곡(일명 탄호이저 행진곡), 3막의 순례자의 합창, 저녁별의 노래 등입니다.
오늘의 하루한클은 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 오스트리아, 1756.1.27 ~ 1791.12.5)가 작곡한 세레나데 13번 '아이네 클라이네 나흐트무지크(독일어 : 밤의세레나데, 한자 : 소야곡(小夜曲)'입니다. 모차르트의 작품 중 가장 인기있는 작품일 뿐만이 아니라 수많은 클래식 명곡 중에서도 으뜸가는 작품입니다. 전 악장 모두 어무나 귀에 익은 곡이라 제목은 잘 몰랐어도 들어보시면 아시는 곡입니다. 특히 레스토랑이나 어떤 의식의 BGM으로 널리 연주되곤 합니다. 그중에서도 1악장이 가장 유명합니다. 멋진 음악회나 오디오 시스템을 통해서 진지하게 감상한다면 단순 명쾌한 모차르트 선율의 진가, 완벽한 합주력이 빚어내는 아름다움, 모차르트의 천진난만한 악상이 지닌 우아함, 궁정풍의 화려한 아름다움에 흠뻑 젖어들 수 있을 것입니다.
# 세레나데 : 본래 세레나데는 사랑하는 연인이 있는 창가를 향해 부르는 밤의 연가이다. 다른 한편으로는 지위가 높은 사람을 축하하거나, 그에 대한 존경심을 표현하기 위해 작곡한 대규모의 극적 성악곡 혹은 기악곡을 세레나데라고도 한다. 세레나데는 귀족들의 연회에 사용되기도 했다. 이런 형식의 세레나데는 개인적 목적 이외에 연주회용인 본격 작품으로 연주되었다. 기악곡으로서의 ‘오케스트라 세레나데’는 3악장에서 10악장에 이를 만큼 악장 수가 일정치 않다.
세레나데(Serenade)는 독일어이며, 영어로는 ‘세러네이드(Serenade)’, 이탈리아어로는 ‘세레나타(Serenata)’ 이다. 이 말은 라틴어 ‘세레네스(Serenes)’에서 유래했는데, ‘늦은(late)’ 혹은 ‘저녁(evening)’ 이라는 뜻이 들어있다.
오늘의 하루한클은 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 오스트리아, 1756.1.27 ~ 1791.12.5)가 작곡한 교향곡 41번 '주피터'입니다. 모차르트 최후의 교향곡으로 알려져 있으며 천재적인 작곡 스킬의 정점을 보여주는 작품(교향곡 39,40,41) 가운데 하나로 평가받습니다. ‘주피터’라는 별명은 하이든의 후원자이며 바이올리니스트 겸 오케스트라의 리더인 요한 페터 잘로몬이 붙인 것으로, 그는 1819년 10월 20일에 에든버러에서 이 교향곡을 연주할 당시 이런 부제를 처음 사용했습니다. 다른 의미로 모차르트의 천재성을 보여주는 것은 이 곡이 완성된 것은 전작인 교향곡 40번이 작곡되고 15일 후에 완성되었다는 것입니다.
# 작곡가였지만 음악평론가로도 한 시대를 풍미했던 ‘로베르트 슈만(1810~1846)’ 이 1835년에 남긴 논평보다 더 이상의 표현으로 이 작품을 찬양 하기는 어렵지 싶다. ‘세상에는 영원히 말로 설명할 수 없는 것들이 있다. 셰익스피어의 작품이나 모차르트의 주피터 교향곡이 그렇다.’
# 주피터는 그 명칭에서도 알 수 있듯이 영어권에서 주로 통용된 부제이며, 독일어권에서는 "푸가 피날레가 있는 C장조 대 교향곡"이라고 불립니다.
# 모차르트 사후 추가로 발견된 곡들이 있어 42번 다음으로 넘버링되어 현재 68번까지의 온전한 교향곡을 작곡했지만 이곡들은 41번 이전에 쓰여진 곡들이고, 41번이 마지막으로 작곡된 교향곡이다.
# 모차르트의 기악 언어는 당대 청중이 이해할 수 없을 정도로 진보적이었기에 모차르트의 '주피터' 교향곡은 작곡가의 사후 38년이 지난 후에야 ‘기악음악 최고의 승리’로 기록될 수 있었다.
오늘의 하루한클은 니콜로 파가니니(Nicoló Paganini, 이탈리아, 1782.10.27 ~ 1840.5.27)가 1826년 작곡한 바이올린 협주곡 2번 '라 캄파넬라(종)'입니다. 아이러니하게도 순위가 큰 의미가 있는 것은 아니지만 원곡이 리스트가 편곡(3악장)한 곡보다 인기 순위가 조금 낮습니다. '라 캄파넬라'는 리스트가 편곡한 곡이유명해져서 이 곡도 그렇게 부르게 되었다고 합니다. 협주곡 1번이 더 자주 연주되는 편인데 2번은 앙코르 같이 3악장만 따로 연주되기도 합니다.
오늘의 하루한클은 표트르 일리치 차이코프스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 러시아, 1840.5.7 ~ 1893.11.6)가 1880년 작곡한 '1812년 서곡'입니다. 아주 인기 있는 곡인데 아이러니컬하게도 정작작곡가는 아무런 애정도 없이 작곡하고 스스로 혹평을 가한표제음악의 걸작입니다. 알렉산드르 1세가 1812년모스크바에서 나폴레옹을 물리친 것을 기념해 만들기 시작한 구세주 그리스도 대성당의완공 기념식을 위해 의뢰를 받고 약 6주 만에 이 곡을 작곡합니다.
이 곡은 일반적인 악기들 외에 대포소리와 종소리가 정식으로 포함된 곡으로도 유명합니다.
안탈 도라티가 1958년에 미국 음반사인 '머큐리' 에서 취입한 녹음은 우선 미니애폴리스 교향악단의 관현악 연주 만으로 녹음을 마친 뒤, 거기에남북전쟁당시 쓰였던 대포의 격발음과 교회 종소리를 별도 녹음한 것과 더빙해 레코드로 완성시켰습니다.
에리히 쿤젤이 신시내티 교향악단을 지휘해 텔락에 취입한 음반은 버지니아 연대가 보유한 18세기 청동대포와 100m높이에 달린 커티스 메모리얼 홀의 종을 디지털로 녹음했습니다. 커버에는 "경고! 디지털 대포 소리. 스피커 파손 주의!"라는 문구가 적혀있었습니다.
좀 특이한 컨셉으로 첫 시작하는 성가 시작 부분을 기악 연주가 아닌 합창단의 노래로 대체한것도 있습니다.(헤르베르트 폰 카라얀과유진 오르먼디,레오폴드 스토코프스키,안토니오 파파노,블라디미르 페도세예프)
이 곡이 너무나 명백하게도 프랑스의 패배를 그리고 있기 때문에, 프랑스 뿐 아니라 프랑스어권 지역이나 국가에서도 금지곡은 아니지만여전히 공연과 녹음을 대단히 꺼려하고 있다는 것이 최대 난점이라고 합니다.
1917년공산주의혁명을 성공시킨소련에서는 이 곡의 연주가금지되고 말았는데, 이유는 후반부에 '인민의 적' 이었던 차르를 찬양하는 구체제 국가가 인용되었다는 것이었습니다. 그래서 비사리온 셰발린이라는 작곡가가 소련 정부의 지시로 제2차 세계대전당시 애국심을 상징하던미하일 글린카의오페라 '이반 수사닌' 에 나오는 합창 '영광' 의 멜로디를 가지고 찬가 대신 대체한 버전이 있습니다. 이 버전은 소련에서 1997년을 마지막으로 더이상 연주되지 않는다고 합니다.
# 서곡 : 프랑스어 Ouverture에서 유래하였으며 Opening이란 뜻을 가지고 있다. 17세기 프랑스 작곡가장 바티스트 륄리가 프랑스 서곡의 양식으로 처음 선보였다. 음악뿐만이 아닌오페라나연극,발레,모음곡,뮤지컬에서 처음에 연주되는 곡으로 오페라에서 아리아 등의 멜로디를 써 미리 보여주기도 하고, 다른 장르 등에서도 이후의 분위기를 암시하기도 한다. 이후 연주회 연주용으로 작곡된 서곡들도 등장하기도 했다. 아래 항목에서 보듯이, 아예 독립된 관현악곡으로 연주되기도 한다.-나무위키
오늘의 하루한클은 얀 시벨리우스(Jean Sibelius, 핀란드, 1865.12.8 ~ 1957.9.20)가 1899년 작곡한 교향시 '핀란디아'입니다. 핀란드에서는 이 곡의 지위는한국의애국가와 같다고 하는데 다만 관습적으로 국가 지위를 인정받는애국가와 달리 핀란드 국가는 따로 있으며 이 곡은 보통 '제2의 국가'로 불립니다. 이 곡의 3부에 해당하는 부분에서 핀란드에서는 애국가와 같은 지위를 갖는 부분(핀란디아 찬가)이 있습니다. 시벨리우스의 작품 중 가장 인기있는 곡이기도 합니다. 1899년 당시 핀란드는 니콜라이 2세가 다스리는 제정 러시아의 압제에 시달리는 속국이었는데 핀란드인으로서 자신의 민족적 정체성에 대해 고민하고 점차 깨달아 갔고, 이런 고민을 자신의 음악에 반영했다고 합니다. 우리나라의 안익태 선생님의 '한국환상곡'과 같은 곡입니다. 처음 시작하는 부분과 3부의 '핀란디아찬가'에 해당하는 부분이 아주 유명합니다. '핀란디아 찬가'는 1941년 시인 베이코 안테로 코스켄니에미가 가사를 붙인 것을 시벨리우스가 합창용으로 편곡한 것입니다. 여러 음반들을 비교 감상해 보시기 바랍니다.
오늘의 하루한클은 프란츠 페터 슈베르트 (Franz Peter Schubert, 오스트리아, 1797.1.31 ~ 1828.11.19)가 1824년 작곡한 현악 4중주 '죽음과 소녀'입니다. 슈베르트가 작곡한 동명의 가곡(D.531)도 있습니다. 슈베르트의 현악4중주 중에서 가장 유명한 곡입니다.이 작품의 2악장에 슈베르트의 가곡 "죽음과 소녀"의 멜로디가 변주곡 형식으로 쓰였기 때문에 2악장이 널리 알려졌고 많은 사랑을 받고 있지만 독특하게 1994년 로만 폴란스키 감독, 시고니 위버 주연의 영화 "진실"에서는 강렬한 1악장이 사용되어 깊은 인상을 남겼습니다.
# 가곡(D.531)의 가사내용 : 마티아스 클라우디우스의 동명의 시에 곡을 붙인 것이다. 이 시는 소녀와 소녀를 저승으로 데려가기 위해 찾아온 죽음과의 대화로 이루어져 있다. 소녀의 간절한 소망, "아, 지나가세요, 제발 지나가세요 난폭한 자여! 저는 아직 어리니, 제발 내버려 두세요." 죽음의 달콤한 대답, "아름다운 소녀여, 나에게 손을 내밀어 주렴. 나는 난폭하지 않다. 친구로서 온 것 뿐이야. 너를 괴롭히려는 것이 아니다. 내 팔 안에서 꿈결같이 편히 잠들도록 하려무나."
오늘의 하루한클은 프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert, 오스트리아, 1797.1.31 ~ 1828.11.19)가 1827년 작곡한 즉흥곡 D.899입니다. 슈베르트는 즉흥곡집을 두편(D.899 & D.935) 작곡했으며 그 중 첫번째 즉흥곡집에는 4곡이 있습니다. 슈베르트의 개성과 천재적인 음악성이 드러난 곡이자 낭만주의 시대성격소품의 선구적인 작품으로 꼽힙니다. 특히 4번이 유명합니다.
# 즉흥곡(Imromptu)? : 악곡의 형식중 하나로, 즉흥적인 악상을 쓴 곡이다.앵프롱프튀라고도 한다. 마르슈나가 최초로 작곡한 것으로 알려졌으며슈베르트와쇼팽이 많은 작품을 남기고 있다.
